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 品牌應該如何重視制版師  

  SELAH的品牌藝術總監楊宇是一個對于制版非常重視的設計師，因此他對于國內制版師行業有比較深入的認知和思考，他分析，國內絕大部分制版師是縫紉工出身，他們受限于環境條件，沒有掌握立體剪裁所需的人體結構原理，更習慣最傳統的平面剪裁制版。  

  “我們的制版師剛進公司的時候只會平面制版，并不精通立體剪裁。我還要親自打出一個樣版去手把手教他們�！彼�告訴我，由于大部分中國的服裝品牌都是以生產批量的成衣為主，目前立體剪裁只起輔助作用�！爸袊�的制版師只要掌握某項技藝和有一定的經驗就能在市場上生存，大部分都是簡單地套用既有的平面紙版，加上現在有電腦技術就更方便解決了，所以國內制版師的工作比較偏商業流水線�！�  

  這類制版師一旦遇到對版型原創度要求高的設計師品牌時，往往因為既定的平面剪裁思維難以理解設計師的想法，也因此對服裝造型美感的提升造成很大的局限和約束，阻礙了生產技術的國際化進程，在一定程度上降低了中國的服裝品牌在國際時裝界的競爭力。近年一些具備國際審美視野的原創設計師為了解決制版上的技術障礙，會花費一定的成本去培養品牌專用的制版師。  

  而相比國內，國外品牌的高級制版師更多是科班出身，入行即在成熟的時尚體系背景下成長，他們當中許多人甚至可以被稱為學院派。國外制版師的培養方式和設計師是相互融通的，不論是學�；蚱髽I，因此在國外，品牌內部更容易培養出精通制版的設計儲備人才。  

  千束從日本文化服裝學院畢業后，在東京某一線國際品牌里擔任制版師。據她介紹，在她所在品牌內部，制版師并非只負責制版。除了常規的制版工作外，在每季度確定主題后，制版師們還可以在品牌固有的風格基礎上自行做一部分設計。  

  國際新銳設計師品牌ASHLYNNPARK2021AW，其主理人兼設計師Ashlynn曾是YohjiYamamoto和AlexanderMcQUEEN的幕后制版師，擅長版型結構設計，  

  此外，像服裝樣衣確認、設計說明、配件規格明細以及最終檢品等后期商品化的一部分工作，也均由制版師負責。因此品牌的制版師不但詳細了解服裝生產的每個環節，還熟知品牌的設計文化，當新的品牌被孵化出來時，這些制版師往往可以無縫銜接擔任其中的設計要職。 

  加強對制版師的職業認識和教育  

  舞臺服裝造型師阿寬回憶學生時代在參加的某次講座上，法國高級時裝協會的主席曾告誡中國服裝專業的學子：“這個世界上沒有一天缺服裝設計師，但沒有一天不缺制版師和工藝師，只有掌握好最基本的專業技術，才能成為真正合格的服裝設計師�！彪m然沒有硬性條文規定服裝設計師這一職業必須會剪裁縫紉，但“成為合格的設計師之前，首先是縫紉功底扎實的制版師”這一觀點在國外依舊是行業的共識。  

  從20世紀末開始，中國的服裝教育界雖然很重視設計人才的培養和提拔，但中國的服裝設計教學思維長期存在一個弊端。本科設計院校的學生更多是目標當設計師或藝術家，日本的文化服裝學院的中國教職工葉子在長年和中國院校的教育交流經歷中，發現中國的設計院校普遍重設計結果的教育，輕視設計制版的過程，有些學生甚至會找外包去完成制版作業。  

  大寶在北京服裝學院的服裝設計專業本科畢業后，去了日本文化時尚大學院大學進修制版專業研究生，畢業后曾在某知名國際品牌的制版設計部門任職制版師，回國后她在上海經營著一家制版工作室，開展制版培訓教育。經歷了中日兩國相關的專業教育和工作，她的感受是國內對制版師的定位很多時候還停留在藍領階層的固有觀念里，很多在國內學設計的學生并不愿意從事制版工作，甚至認為這個職位低設計師一等。  

  但在國外并沒有這種顧慮，制版師和設計師一樣是具有創意意識的職位，社會地位不分高低。高級女裝設計師和時尚書籍翻譯者劉芳根據她在歐洲的求學經歷描述道：“英國時尚專業院校的學生們一般會在第二學年針對就業方向選修課程，比如時裝設計、時尚工業技術和時尚造型類等等。其中選修時尚工業技術的學生在畢業后會去高級時裝工作室、大型時裝公司或工廠從事制版或工藝技術類型工作�！倍�且設計師十分重視與制版團隊的交流。  

  比如她曾共事兩年的AlexanderMcQueen：“AlexanderMcQueen很喜歡親近和尊重身邊經驗豐富的制版師和工藝技師，特別愛用立裁技術進行創作�！眲⒎荚贏lexanderMcQueen的同名品牌里曾擔任設計顧問和負責過兩季高級定制服裝的幕后制版工作，她回憶制版團隊成員時常會接到來自AlexanderMcQueen的各種挑戰，有時候是他在人臺上即興的立體剪裁創作，有時候是他靈光一閃的潦草手繪圖，有時候是一塊經過特殊處理的面料，甚至是被他剪碎的各種拼接等等，非�？简炛瓢鎺煹目臻g想象力。  

  在日本像服飾設計這類對動手能力要求高的學科，向來重視制版縫紉基礎的教育，是所有一年級新生的必修課程，專業院校對學生的基礎考核非常嚴格。王月亮是文化時尚大學院大學技術專攻科（以制版為主的專業）的一年級研究生。她告訴我該校本科的前兩個學年側重平面剪裁的基礎教學，教師會嚴格檢查每一次制版小作業，細致到每個數據的算法和采用這一算法的理由，稍有不足就不被通過。在前兩個學年把所有相關的制版方法都學透后，到了第三學年，他們才會被允許做自己喜歡的衣服。升入研究生課程后，逐漸轉變為教師實踐指導教學，不會再照本宣科，注重培養學生在立體剪裁上的創意意識。  

  劉芳也向我分享了歐洲制版教育的方式。她特別提到，在她的本科和研究生期間都沒有使用過固定教材，教師會親身帶著學生從最基本的襯衫版型開始做起，在一步步進展到褲版、裙版和夾克版，縫紉技巧也是在制作白坯樣衣過程中一點點掌握，至于更深一步的制版技能，就交由學生個人在日后的工作實際操作中慢慢積累。  

  大寶認為中國的學生之所以一直對制版工藝存在抗拒，其中一個很重要的原因就是國內的制版教學缺少靈活生動的立體剪裁和實踐環境。不少任課教師只會單一地傳授教材的基本理論和概念，難以激發學生們探索和深耕制版工藝的興趣和積極性�！皣鴥鹊膶W生對制版這一領域存在很深的誤解，很多學生覺得制版師的工作很枯燥單調，很少有人能耐心堅持。但我覺得制版師不但需要長年積累的理性技能，而且也需要審美的感性�！边@也是她在回國后創辦制版工作室的動機之一，希望能將在國外積累的相關制版教學經驗介紹到國內，逐漸改變國內的學生對制版領域的偏見。  

  優秀的制版師除了需要扎實的工藝技能，還需要有一定的美學感悟能力和對生產鏈的商業認知，這些綜合元素共同成就了他們強大的空間思維能力和行動能力。他們是實現和放大設計師的創意想法的關鍵，經驗豐富的創意型制版師絕對是好設計師的預備役。  

  在中國從事制版行業的人很多，但兼具技術與藝術修養的“服裝結構設計師”長期稀缺，一些的制版師雖然經驗豐富，技術也過關，但由于對時尚藝術的修養不足，難以在造型與版型結構設計中找到契合設計師的共同語言。而具備時裝審美和設計創新能力的學院派們又因為對制版行業的認知偏差產生抵觸。  

  中國的時尚行業和院校教育長年在探討如何孵化一個國際性的品牌，或者如何培養國際性的設計人才，其實我們是否也應該思考，如何先培養一名具備綜合專業素質的制版師呢？

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